在罗大佑的词曲之声里，有的不只是波涛汹涌的大时代，他也替你唱出了生命的困惑与为难，唱出了大我和小我的纠结。在这些音乐的梦想和盼望，孤独和挣扎中，令我们明白，最好的流行歌曲，都可以不只是关于爱。同时，罗大佑也让我们知道，一个歌手，不但可以拥有诗人的灵魂，也能拥有思想家的精神和革命家的气质。他的一张唱片，也可以成为震撼时代的启蒙事件！
《童年》罗大佑-曲词唱
池塘边的榕树上 知了在声声叫着夏天
操场边的秋千上 只有蝴蝶停在上面
黑板上老师的粉笔 还在拼命叽叽喳喳写个不停
等待着下课 等待着放学 等待游戏的童年
福利社里面什么都有 就是口袋里没有半毛钱
诸葛四郎和魔鬼党 到底谁抢到那支宝剑
隔壁班的那个女孩 怎么还没经过我的窗前
嘴里的零食 手里的漫画 心里初恋的童年
总是要等到睡觉前 才知道功课只做了一点点
总是要等到考试以后 才知道该念的书都没有念
一寸光阴一寸金 老师说过寸金难买寸光阴
一天又一天 一年又一年 迷迷糊糊的童年
没有人知道为什么 太阳总下到山的那一边
没有人能够告诉我 山里面有没有住着神仙
多少的日子里总是一个人面对着天空发呆
就这么好奇 就这么幻想这么孤单的童年
阳光下蜻蜓飞过来 一片片绿油油的稻田
水彩蜡笔和万花筒 画不出天边那一条彩虹
什么时候才能像高年级的同学有张成熟与长大的脸
盼望着假期 盼望着明天 盼望长大的童年
一首《童年》，从80年代到千禧年后，听众年龄跨越二十数载，欢快的前奏一响起，我们仿佛乘着时光机回到了无忧无虑的孩童时光。但很少有人知道罗大佑创作《童年》花了将近三年，所有的时间都用在如何精确地让歌词和旋律密合，又不失去口语的质感。
据罗大佑回忆，《童年》的创作始于一次他由高雄前往台南乘坐火车的经历。在火车的咚哧声音里，勾起了他小时候每年暑假会和母亲坐火车去台南看望外婆的感觉。凭借着这段印象深刻的童年经历，罗大佑很快便就勾勒出童年的节奏。然而在填词方面，他却并不是那种一挥而就、下笔千行的天才，除了极少数例外，他的歌总是旋律先出现，然后再寻索适切的歌词来和它配合。就在这精益求精的反复填写修改中，使得《童年》的填词工作花费了三年，于1979年罗大佑大学毕业的前一年完工。
在1981年，罗大佑首次担任音乐唱片制作人，为当时红遍港台的金马影后张艾嘉制作发行了唱片专辑《童年》。在该专辑中，罗大佑将这首心血之作作为同名主打曲赠送给了张艾嘉，因此张艾嘉便成为了《童年》的首任原唱者。
在张艾嘉的版本中，她以不加修饰的嗓音和自然流露的缕缕温馨，唱出了一个成年人对童年往事和成长历程的追索和感怀，为那一代人的儿时记忆赋予了无限的回味与感怀。
在张艾嘉之后，1982年，罗大佑也在他的首张唱片专辑《之乎者也》中，再度发行了他的演唱版本。在创作出《童年》这首歌之后，词曲胶合成为了罗大佑最重要的创作课题之一，每一首歌他都会细心让旋律和字句一体交融，使他的音乐成为绝对的主角！
罗大佑被誉为华语歌坛的音乐教父，他的歌是绝对的主角，因此我们可以发现，在罗大佑的作品中，曲词作者的光环往往要比演唱者更加耀眼！这首《光阴的故事》与《童年》一样，在罗大佑进行二次翻录发行后，甚少有人知道，这两首名曲的首任原唱者，其实是张艾嘉。
《光阴的故事》罗大佑-曲词唱
春天的花开秋天的风以及冬天的落阳
忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想
风车在四季轮回的歌里在天天地流转
风花雪月的诗句里我在年年的成长
流水它带走光阴的故事改变了一个人
就在那多愁善感而初次等待的青春
发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡
年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧
过去的誓言就象那课本里缤纷的书签
刻划着多少美丽的诗可是终究是一阵烟
流水它带走光阴的故事改变了两个人
就在那多愁善感而初次流泪的青春
遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声
再次的见面我们又历经了多少的路程
不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦
也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容
流水它带走光阴的故事改变了我们
就在那多愁善感而初次回首的青春
在2013年由陈可辛执导的影片《中国合伙人》中，形象而深刻的演绎了这首发行于1981年的校园歌曲。这首歌曲在传入内地后，长年流行于各大院校之内，对于众多70、80后而言，《光阴的故事》是他们集体美好的回忆！
每每听到这旋律，校园中熟悉的一幕幕场景便在那代人的脑海中浮现。也许校园不是最奢华美丽的，但这里却有他们青春的身影，也许青春不是最精彩最轰轰烈烈的，但却都是属于自己独一无二的记忆！
罗大佑的歌词中，有着善用音律美的特性，在以爱情或岁月为主题的乐曲中体现得淋漓尽致。而这首《光阴的故事》，正是用长句体现音律美的一个很好例子。在《光阴的故事》中，繁复的定语、眼花缭乱的形容词连成了一条曲折复杂、奇妙连缀的长句，行云流水的笔法叙事过往青春，拼贴出了一幅动人的图像。
1982年，罗大佑发行的个人第一张专辑《之乎者也》，打破当时流行的民歌曲风，带领台湾流行音乐走向毫无前例的批判与省思风潮。而《鹿港小镇》是这张专辑中的第一首歌曲，也是罗大佑第一支政治类歌曲。
《鹿港小镇》罗大佑-曲词唱
假如你先生来自鹿港小镇 请问你是否看见我的爹娘
我家就住在妈祖庙的后面 卖着香火的那家小杂货店
假如你先生来自鹿港小镇 请问你是否看见我的爱人
想当年我离家时她一十八 有一颗善良的心和一卷长发
台北不是我的家 我的家乡没有霓虹灯
鹿港的街道 鹿港的渔村 妈祖庙里烧香的人们
台北不是我的家 我的家乡没有霓虹灯
鹿港的清晨 鹿港的黄昏 徘徊在文明里的人们
假如你先生回到鹿港小镇 请问你是否告诉我的爹娘
台北不是我想象的黄金天堂 都市里没有当初我的梦想
在梦里我再度回到鹿港小镇 庙里膜拜的人们依然虔诚
岁月掩不住爹娘淳朴的笑容 梦中的姑娘依然长发盈空
台北不是我的家 我的家乡没有霓虹灯
鹿港的街道 鹿港的渔村 妈祖庙里烧香的人们
台北不是我的家 我的家乡没有霓虹灯
鹿港的清晨 鹿港的黄昏徘徊在文明里的人们
再度我唱起这首歌 我的歌中和有风雨声
归不到的家园 鹿港的小镇 当年离家的年轻人
台北不是我的家 我的家乡没有霓虹灯
繁荣的都市 过渡的小镇 徘徊在文明里的人们
听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙
家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的
门上的一块斑驳的木板刻着这么几句话
子子孙孙永宝用 世世代代传香火
啊,鹿港的小镇
《鹿港小镇》又名《台北不是我的家》，不同于同一时期台湾歌曲的吉他弹唱风格，这首歌曲带有鲜明的摇滚风格，由此罗大佑也迅速成为了台湾摇滚音乐的第一人。该歌曲推出之后迅速蹿红，小镇鹿港也因此成为了旅游观光的热土，以至于有些饭店都以“鹿港小镇”命名，其传唱度可见一斑！
鹿港镇位于中国台湾省彰化县。在写《鹿港小镇》之前，罗大佑本人从未到过此地。据他本人描述，歌曲的创作灵感源于一个洗车的青年。在罗大佑与该青年的交谈中，他了解到对方来自鹿港小镇。当时的台湾经济正处于快速崛起和发展中，但与此同时，城乡经济发展的不平衡，却迫使一部分劳动力从贫穷落后的小地方集中到发展迅速的台北市中，祈求能找到出人头地的机会，但现实却总让人伤怀与失望！
《鹿港小镇》的歌词朴实干净，大量鲜简明亮的意象，谱成一首并列结构的小诗，娓娓道来了，宛如那个来自鹿港的洗车青年一样的打工人，寻梦和梦碎的心境，将他们失去家园的苦痛一览无余。整首歌词从头至尾，鹿港小镇的民风淳朴与台北市繁华霓虹的撞击，形成了强烈对比，映照出了底层民众渴望的返璞归真的心声。而摇滚的曲风配上罗大佑宣泄的嘶吼又生生批判和揭露着经济发展所带来的生长之痛，同时也对当时的台湾社会起到了振聋发聩的作用！
1983年，香港新艺城影业，这家给港台地区的观众带来无数欢声笑语的电影制作公司突然一反常态，玩起了悲情！
这一年，新艺城的台湾分公司制作的一部《搭错车》上映，在这部影片中，向来擅长娱乐大众的新艺城，即便意图让观众流出眼泪时，也会毫不手软。当无私奉献的哑叔撒手人寰后，主题曲《酒干倘卖无》借由阿美之口在片中响起时，深深触动了每一位观者的心灵！
《酒干倘卖无》罗大佑-词 侯德健-曲词 苏芮-唱
多么熟悉的声音 陪我多少年风和雨
从来不需要想起 永远也不会忘记
没有天哪有地 没有地哪有家
没有家哪有你 没有你哪有我
假如你不曾养育我 给我温暖的生活
假如你不曾保护我 我的命运将会是什么
是你抚养我长大 陪我说第一句话
是你给我一个家 让我与你共同拥有它
虽然你不能开口说一句话 却更能明白人世间的黑白与真假
虽然你不会表达你的真情 却付出了热忱的生命
远处传来你多么熟悉的声音 让我想起你多么慈祥的心灵
什么时候你再回到我身旁 让我再和你一起唱
酒干倘卖无 酒干倘卖无
七八十年代港台地区的文艺片，向来喜好利用音乐渲染情绪，尤其对于《搭错车》这样一部文艺歌舞片，音乐的妙用，自然是不言而喻！
苏芮
当时新艺城台湾分公司的总经理张艾嘉，是一个在歌、影两界都有着极高声望的人物。在她的人情面下，罗大佑连同一帮歌坛巨子为《搭错车》的配乐操刀。尤其是这首由罗大佑参与作词的《酒干倘卖无》，不仅令影片得到了更广泛的传播，也带火了演唱者苏芮。
歌名《酒干倘卖无》是一句闽南俚语，翻译成普通话的意思就是，“有空酒瓶要卖吗？”而歌词则是对影片故事情节的再现。 在片中，后天性失声的哑叔依靠收售废弃酒瓶为生，而“酒干倘卖无”正是他们这行的工作旗号。
虽然哑叔既贫穷又卑微，但他却天生有着一副慈爱仁厚的心肠，弃婴阿美因为遇到了他，得到了一个温暖的家。
阿美成年后，成为了一名歌星，然而在获得名利的同时，却不得不付出牺牲亲情的代价。在经纪公司看来，阿美这样集万千宠爱于一身的偶像人物，应该是出身自上流社会的高贵家庭，然而一个收破烂的残疾父亲，实在是太损阿美的包装形象。
就在这样的情况下，父女亲情变得形同陌路，哑叔只能电视直播中，默默祝福女儿的璀璨人生。很多时候，老天对于好人是刻薄的，哑叔的无私奉献，最终获得的回赠是致命的心脏病发。
当演唱会上的阿美得知噩耗的那一刻时，她再也无法抑制对养父的亲情，那些虚伪的星途利益，此刻已然是分文不值。于是，她果断抛下了现场的万千观众，只身赶到了医院。只可惜，她终究还是晚到了一步，没能见到哑叔的最后一面！
在《酒干倘卖无》的 歌词中，“是你抚养我长大，陪我说第一句话，是你给我一个家，让我与你共同拥有它”，这既溶入了子女对父亲的爱，也体现了影片故事与音乐互动的完美结合！常言道：“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，罗大佑与侯德健联合创作的这首《酒干倘卖无》，除了烘托影片的气氛，也意在教导人们，要学会珍惜在世的双亲！
1985年，由国际巨星迈克尔·杰克逊发起创作的 《天下一家》，是为国际和平年创作的公益作品，该歌曲的九成收益，资助了当时正在闹饥荒的非洲。
在《天下一家中》，杰克逊用他的个人魅力召集了世界上45位著名歌星联袂演唱。这首公益歌曲一经推出，在全世界引起了热烈反响，这股席卷全球音乐界的风潮也迅速刮到了亚洲，当时正在火速崛起的台湾地区，自然也不能例外。
当时，台湾艺人张艾嘉在听到《天下一家》之后，也心生出创作一首和平歌曲的冲动。于是在她召集下，一首由罗大佑创作、群星集体演唱的《明天会更好》，便应运而生！
《明天会更好》罗大佑-曲词 台湾群星-唱
轻轻敲醒沉睡的心灵 慢慢张开你的眼睛
看看忙碌的世界 是否依然孤独地转个不停
春风不解风情 吹动少年的心
让昨日脸上的泪痕 随记忆风干了
抬头寻找天空的翅膀 候鸟出现它的影迹
带来远处的饥荒无情的战火 依然存在的消息
玉山白雪飘零 燃烧少年的心
使真情溶化成音符 倾诉遥远的祝福
唱出你的热情 伸出你双手
让我拥抱着你的梦 让我拥有你真心的面孔
让我们的笑容 充满着青春的骄傲
为明天献出虔诚的祈祷
谁能不顾自己的家园 抛开记忆中的童年
谁能忍心看那昨日的忧愁 带走我们的笑容
青春不解红尘 胭脂沾染了灰
让久违不见的泪水 滋润了你的面容
唱出你的热情 伸出你双手
让我拥抱着你的梦 让我拥有你真心的面孔
让我们的笑容充满着青春的骄傲 为明天献出虔诚的祈祷
轻轻敲醒沉睡的心灵 慢慢张开你的眼睛
看看忙碌的世界 是否依然孤独地转个不停
日出唤醒清晨 大地光彩重生
让和风拂出的音响 谱成生命的乐章
唱出你的热情 伸出你双手
让我拥抱着你的梦 让我拥有你真心的面孔
让我们的笑容充满着青春的骄傲 让我们期待明天会更好
《明天会更好》通过用平和而热切的音调，表达了人们祈求和平、期待美好未来的心愿。罗大佑在该歌曲的谱曲上用了很多切分音，让该曲音调有动感、旋律饱满，同时将人们多年来渴望世界和平的心声，很自然地融入旋律之中。该曲的第一段音乐非常平稳，述说着人们对世界和平的渴望和祈求，第二段高亢的旋律具有恢宏的气势，并且多次重复，深化了主题，把人们对明天美好生活的向往感觉一下子凸现了出来。
在歌曲的填词一栏，我们会发现，歌词是由罗大佑、张艾嘉在内的七位创作者，共同合作完成。然而事实上，如今我们听到的《明天会更好》的歌词，实际上并无多少罗大佑的创作成分。
熟悉罗大佑的歌迷，想必对罗大佑的创作历程非常熟悉。罗大佑的歌曲，尤其是他的早期创作，一直都有着忧郁色彩和批判精神，他骨子里的反叛情绪，都通过他的创作表现了出来。如果让他写出这首倡导世界和平、积极向上的歌词，对于1985年，还处于愤怒青年时期的罗大佑而言，似乎有点不搭！
当发行人张艾嘉，将《明天会更好》的曲词任务交给罗大佑后，他创作出的《明天会更好》虽然保持了这个命题，但歌词的风格却完全异于如今我们所见的版本。
在罗大佑的首版歌词中，开头是这样的。“轻轻抚摸麻木的身体，无奈闭上你的眼睛；这个荒谬的世界 依然黑白不分的转个不停。春风已解风情，刺痛少女的心；那旧时撕裂的伤痕，永不会愈合了”。如此灰暗充满批判色彩的歌词，显然不适用于一首积极乐观的公益歌曲。于是张艾嘉在收到歌曲之后，她保留了作曲，而如今我们所见的歌词，相信是张艾嘉连同其他五位音乐人，去粗取精后的一个修改结果。
后来罗大佑在提及创作首版歌词的时候，他说他觉得《明天会更好》的命题有一种欺骗感，因为这个世界并不一定会更好，所以他要通过这样的歌词来表达出自己愤世嫉俗的情绪。虽然罗大佑创作心态略现悲观，但世界和平的确也只是留存在我们心中的一个美好愿望。虽然这个愿望看似遥不可及，但这份来自内心深处的渴望，却是全世界热爱和平的人共同的期盼！
在1989年上映的影片《阿郎的故事》中，周润发扮演的阿郎，是一名浪子回头的飞仔，张艾嘉扮演的则是曾经惨遭阿郎伤害，因此离他而去的妻子。
在事隔多年后，阿郎意外与妻子重逢，因为他们共同的儿子，情侣二人似乎冰释前嫌，又再度拾回了往昔的甜蜜。此时，在这个昙花一现的温馨画面中，响起了罗大佑创作并演唱的歌曲《恋曲1990》。
《恋曲1990》罗大佑-曲词
乌溜溜的黑眼珠 和你的笑脸 怎么也难忘记你 容颜的转变
轻飘飘的旧时光 就这么溜走 转头回去看看时 已匆匆数年
苍茫茫的天涯路 是你的飘泊 寻寻觅觅长相守 是我的脚步
黑漆漆的孤枕边 是你的温柔 醒来时的清晨里 是我的哀愁
或许明日太阳西下倦鸟已归时 你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣 生命终究难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声 在我的窗前 怎么也难忘记你 离去的转变
孤单单的身影后 寂寥的心情 永远无怨的是我的双眼
这首歌曲是罗大佑为影片创作的国语版主题曲，歌词情感真挚、浪漫中又似乎愁绪万千，在优美的旋律中又充斥着淡淡的哀伤。整首歌词词，宛如一篇华美的诗句，在诗句中虽然没有出现一个爱字，但是没有一句话、没有一个词，不是表达对爱人的思念，对知己的追念！
其中，“苍茫茫的天涯路是你的漂泊，寻寻觅觅长相守是我的脚步”，更是让我们看到了痴痴追随恋人的脚步，永不停歇，永远无怨无悔的心！罗大佑音乐的魅力，就在于可以穿越地域，穿越时光，与我们每一个人对话。他用朴素、清新、朗朗上口的文字，留给我们的想象空间如此广阔，让我们由衷地佩服！
《阿郎的故事》讲述的是一个浪子回头上不了岸的悲剧！在影片的结尾处，曾经作为摩托赛车手的阿郎，为了证明自己的能力，再度回归赛场。
而先前一直试图抢走儿子的前妻，也终被阿郎和儿子的亲情所感化，决定重新加入他们的生活。然而就当天伦团聚的幸福近在眼前之际，编导却无情的安排了阿郎的死亡！
在阿郎葬身赛车事故的情节中，罗大佑创作及演唱的片尾曲《你的样子》赫然响起，将这个被打碎的美梦，渲染得万分悲痛，令人不禁潸然泪下。
《你的样子》罗大佑-曲词唱
我听到传来的谁的声音像那梦里呜咽中的小河
我看到远去的谁的步伐遮住告别时哀伤的眼神
不明白的是为何你情愿让风尘刻画你的样子
就像早已忘情的世界曾经拥有你的名字我的声音
那悲歌总会在梦中惊醒诉说一点哀伤过的往事
那看似满不在乎转过身的是风干泪眼后萧瑟的影子
不明白的是为何人世间总不能溶解你的样子
是否来迟了明日的预言早写了你的笑容我的心情
不变的你 伫立在茫茫的尘世中聪明的孩子 提着易碎的灯笼
潇洒的你 将心事化进尘缘中孤独的孩子 你是造物的恩宠
电影中，血浓于水的亲子关系，成为连结亲情和爱情的纽带。罗大佑的歌词“我听到传来的谁的声音，像那梦里呜咽中的小河，我看到远去的谁的步伐，遮住告别时哀伤的眼神”，在《你的样子》开始的四句歌词中，就将电影想要表达的全部主题，完整地传递了出来。
片中的男主为了亲情，为了爱情，在自己心爱的人面前表现出的那种果敢坚毅，甚至不惜付出生命的代价。可以说，这才是真正的男儿本色！而罗大佑也用他那略带沙哑的嗓音，和非常文艺范儿的歌词，把该片导演杜琪峰想要表达的那种亲情，完美再现！
《船歌》罗大佑-曲词 齐豫-唱
姐儿头上戴着杜鹃花呀 迎着风儿随浪逐彩霞
船儿摇过春水不说话呀 水乡温柔何处是我家
船儿摇过春水不说话呀 随着歌儿划向梦里的他
嘴儿轻轻唱呀不说话呀 水乡温柔象那梦里的花
嘴儿轻轻唱呀唱不休呀 年华飘过歌声似水流
船儿摇过春水不停留呀 摇到风儿吹过天凉的秋
船儿摇过春水不停留呀 鱼儿双双结伴水底游
谁的船歌唱的声悠悠 水乡温柔来到天凉的秋
谁家姑娘水乡泛扁舟 谁的他呀何处是我家
当齐豫的《船歌》之声悠悠响起的时候，天色还未完全大亮，没有褪去的夜色，就如一泼淡墨，把远山和江水洇染成古意沉雄的岭南画卷！
这是罗大佑为1989年的影片《八两金》创作的主题曲，优美空灵的小调，映衬着片中这些美如画卷的影像，令人心旷神怡，仿佛置身其中！
影片《八两金》不只是一部表现浓厚乡土情的风景电影，更重要的主题，是为了体现广府人民的移民文化，而《船歌》的意境，自然也不仅仅只是为了映衬风景。
在影片中，少时离家的小奀，在美国混迹了十六年后，衣锦还乡。在故乡台山，他邂逅了青春年少的远方表妹乌嘴婆，并逐渐互生情愫。
自十九世纪以来，广东一带就有着逐梦金山的移民风潮，而有着华侨之乡美誉的台山，人民更是无不向往。然而，移民却是一桩高条件高风险的行为，若要达到目的，最简单直接且安全的方法，就是结亲！
小奀的表妹乌嘴婆为了实现自己的美国梦，此前，她的家人早已将她的终身许给了一位素未谋面的金山客。不想，乌嘴婆在临出阁之前却遇到了小奀，这令她不由得心生悔意。遗憾的是，在那个礼节至上的年代，情投意合小奀和乌嘴婆，他们的缘分终究还是迟到了一步！
在影片尾声的时候，乌嘴婆一身鲜红的嫁衣，乘船远嫁美国三藩市，小奀在岸边目送奔走。此时再度响起了主题曲《船歌》，年华如水，爱情似舟，歌曲悠扬飘荡在水面上，给人留下深刻的印象和无尽的遗憾！
在罗大佑创作的《船歌》里，他尝试着用东方的曲调，来描述中国人的一些情结。这跟导演张婉婷的心情一样，都在探寻中国人的“根”，都在想从电影也好，或者音乐也好，在不同的艺术形态里面，来探寻中国人在离开家乡以后，在海外渴望落叶归根的许多心境。
描述的是，似乎你在海面上漂浮，慢慢就要荡回去了，但你不知道荡你回去的到底是船？还是海？还是命运？但还是让你在这段时间里面，悠悠荡荡地终于回到了故土，中间的渴望跟情绪不可言喻！
《追梦人》罗大佑-曲词 凤飞飞-唱
让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦
不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容
红红心中蓝蓝的天是个生命的开始
春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子
让青春娇艳的花朵绽开了深藏的红颜
飞去飞来的满天的飞絮是幻想你的笑脸
秋来春去红尘中谁在宿命里安排
冰雪不语寒夜的你那难隐藏的光彩
看我看一眼吧莫让红颜守空枕
青春无悔不死永远的爱人
让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆
飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语
前尘后世轮回中谁在声音里徘徊
痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀
看我看一眼吧莫让红颜守空枕
青春无悔不死永远的爱人
《追梦人》是罗大佑创作的一首极为感伤的作品，该歌曲的歌词是前后经过两次改版的结果。《追梦人》的第一版是1990年的影片《天若有情》的同名粤语主题曲，由罗大佑作曲，李健达填词，袁凤瑛演唱。站在影片的角度，《天若有情》相较《追梦人》而言，也可以说是同曲不同词的独立作品。
在当时的港片中，粤语主题曲也习惯于随着影片国语译制版的出现，演化成国语主题曲。因此，罗大佑也就创作了《天若有情》的国语版歌词，并更名为《青春无悔》。
三毛（1943-1991）
在影片《天若有情》上映的一年后，与罗大佑有着深厚友谊的台湾女作家三毛，自缢而亡。罗大佑为了纪念这位挚友，将《青春无悔》的歌词改动了5句，并更名为《追梦人》，还请来歌星凤飞飞重新演唱，以另一首独立作品的形象示人。
原本在《青春无悔》的大部分歌词中，就已经非常贴合罗大佑想要对三毛表达的意境，而在改动的几句歌词中，则是为了点明歌词意指的对象。
比如，“让流浪的足迹在荒漠里，写下永久的回忆”，是指三毛曾在撒哈拉沙漠生活过，并写下了《撒哈拉的故事》。
“飘去飘来的笔迹是深藏激情你的心语”，这句是指三毛身为作家，她正是用笔来表达自己内心的人。
“前尘后世轮回中谁在声音里徘徊”，这句跟三毛的英文名字有关，她的英文名Echo就是“回声”的意思。
三毛与丈夫荷西
“痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀”，这句写的则是三毛的痴情，她一直都没能从伴侣离世的痛苦中解脱出来。
《追梦人》整首歌无不在透露着天才惜天才的惋惜，也体现着罗大佑对三毛的敬仰之情，以及告慰三毛的在天之灵！
女作家三毛于1991年离世，在她去世的前一年，她的最后一部作品《滚滚红尘》被香港导演严浩改编成同名电影，搬上了大银幕，并且三毛亲自参与了这部影片的编剧。
影片公映后好评如潮，而由罗大佑作曲填词、陈淑桦与他联袂演唱的同名主题曲，更是经典中的经典！据说，罗大佑与三毛，就是在合作这部影片的时候，相识而结缘。
《滚滚红尘》罗大佑-曲词唱 陈淑桦-唱
起初不经意的你 和少年不经事的我
红尘中的情缘 只因那生命匆匆不语的胶着
想是人世间的错 或前世流传的因果
终生的所有 也不惜换取刹那阴阳的交流
来易来去难去 数十载的人世游
分易分聚难聚 爱与恨的千古愁
本应属于你的心 它依然护紧我胸口
为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手
于是不愿走的你 要告别已不见的我
至今世间仍有隐约的耳语 跟随我俩的传说
滚滚红尘里有隐约的耳语 跟随我俩的传说
如要赏析罗大佑的《滚滚红尘》，自然是需要先了解歌曲背后的电影所讲述的故事。在上个世纪四十年代，生逢乱世的貌美才女沈韶华被汉奸文人章能才的才华所吸引，从而产生了一场爱恨交加的爱情故事。
在三毛创作的剧本中，林青霞扮演的沈韶华是以作家张爱玲为原型。
秦汉扮演的章能才则是以汉奸胡兰成为主线创作出来的。胡兰成作为一个汉奸文人，三毛是不可能对他歌功颂德的，她歌咏的是少女纯粹的爱情！
电影中的女主倾心于汉奸的儒雅、稳重、体贴，结局却以惨淡收场。这段情感在纷乱的历史背景下，三毛不禁发问：爱情究竟是男女之间的私事，还是政治时局的附属品？换言之，当人们无法摆脱社会身份的阴影时，男女真爱是值得同情还是应当唾弃？三毛给出的答案，其实就在片中沈韶华的台词中：“他只是我的男人”。
在《滚滚红尘》歌词的创作上，罗大佑从一个宏观的角度，将男女主人公相遇、相恋、相随又相离的故事情节，通过短短的几句歌词娓娓道来。“起初不经意的你，和少年不经事的我”，罗大佑开篇两句就仿佛把我们带回到了曾经属于我们自己的那个青涩时期。我们和电影的男女主人公一样青春年少，一样充满青春梦想，只知道爱情像汽水一样可口，但谁会知道远方有多远？谁又会想到，远方会有什么在等待着我们呢？
在演唱的处理上，罗大佑采用了男女对唱的形式，把男女主人公从邂逅相识，到热恋胶着，深度的展现了，男女主人公悲欢离合爱恨交加的那种复杂情感，且表现的深情款款。
在演唱风格上，罗大佑在一贯的率性中透着柔情，回应着一往情深的陈淑桦，伴随着波澜不惊的旋律，使我们也仿佛置身其中。从创作的角度来说，罗大佑完全是站在顾全大局、高瞻远瞩，俯瞰芸芸众生的角度，以悲天悯人的旋律，唱尽了世间百态
